Il sagit d'un expandeur de type modulaire (sons electroniques avec edition par ordinateur a l'image d'un analogique) ,autant vous dire que si vous chercher des sons de pianos ou de violons c'est pas la peine !
connectique :USB (pour l'édition du synthé et des banques via un pc) ;MIDI THRU ,IN ,OUT en DIN pour l'utiliser avec un clavier maitre (ce que je fait) ;4Outputs 1/4 de jack (2 par 2 selon l'édition des sorties depuis le logiciel) de meme 4 Inputs en 1/4 de jack ;une prise Headphones 1/4 jack aussi.
On peut mettre ce qu'on veut ,oscillateurs ,LFO ,filtres etc ...jusqu'a que le DSP ne supporte plus ,de plus il y a une extention (hardware) autant vous dire que les possibilitées sont infinies.La polyphonie est assez maigre au départ ,mieu vaut prendre l'extention tot ou tard
Je met 8 a cause de la polyphonie et qu'il n'y ai pas de préamp en input pour les micros.

La configuration ...C'est du modulaire donc vrément pas simple du tout ,au début on se demande si il faut etre bac+8 en electronique pour comprendre ,moi qui suis juste en terminale au bout de 3 mois je commence a bien comprendre comment faire du bon son (les connaissances en electronique peuvent etre un atout pour comprendre plus vite mais c'est pas indispensable).
L'edition des sons ce passe comme sur un analo ,Oscilo ,filtre ,enveloppe etc ... avec des sequenceurs ,et pleins de trucs qui font penser a des analos.
On relie tout avec des fil et le son jailli des enceintes !
Je met 10 car pour un tel potentiel ,Je trouve l'interface parfaite

Je joue a peu pres de tout avec ,Je m'en sers dans un groupe de post rock pour des ambiances (FX et Pads a gogo) ,pour faire de la grosse musique electro ,de l'expérimentale ,tout l'avantage du modulaire c'est une exploration sans limite ou seule l'imagination fait barriere.
Les effets sont simples et efficaces.
Si le patch ou la performance est bien programmer le synthé répond tres bien a l'aftertouch et a la vélocitée.
J'aime les sonoritée ,dirais-je "expérimentales" ,les gros FX bien glauques et certains sons tres electroniques.
Les sons FM (d'ailleur ils en on mis un paquet) je trouve ca vrément moche , et des sons cheap mais dans le genre cheap tres moches
J'utilise un clavier arrangeur sur scene pour avoir des sons pianos ,meme si il y a quelques simulations pianos tres interessantes sur le G2
Je met 9 car les banques d'origines craignent un peu quand meme (heureusement qu'on peut architecturer tout les sons ,et en télécharger puis les modifier)

Ce rack est simple s'utilisation, simple d'éditer les paramètres et de les controler. Midi in / out / thru, il possède 4 sorties audio séparées.

On peut facilement éditer 4 sons sur des slots différents et les affectées sur chaque sortie. Via un sequenceur tel que cubase, un vrai petit jouet à faire sonner. C'est un très bon synthé pour l'apprentissage et l'expérimentation à la modélisation analo. Sur un manuel clair et bien épais...

C'est un très bon synthé pour la tekno. on peut vraiment l'exploiter dans tous les sens et passer des heures dessus et y revenir et y revenir ...en sachant qu'on est encore très loin de vider ces capacités !! Son son est vraiment typique clavia, moi qui possède déjà son petit frère le micro.

Vous n'êtes pas des manchots, si vous voulez ces infos il suffit d'aller sur le site de Clavia ou de ses distributeurs.
Il offre dix banques de cent programs chacune, plus quarante kits de 8 percus. Seuls les quatre premières banques sont réinscriptibles.
Il propose aussi quatre banques de cent performances chacune.
Pas d'effet à part une distortion simpliste.
On aurait aimé une entrée audio pour filtrer des sources externes, mais il ne faut pas chipoter.
Par contre il est dommage de ne pouvoir sauvegarder ses créations que dans les quatre premières banques.
Le principe de génération des sons fait référence à la synthèse soustractive avec un peu de FM.

C'est une machine très simple à prendre en main. La philosophie du constructeur est de proposer un synthé dont le but est de modéliser un analogique à synthèse soustractive, que ce soit au niveau de la production des sons comme de l'ergonomie de la machine, donc un bouton=une fonction. Formidable, du coup l'édition des sons est facile, intuitive (je bidouille en tournant les boutons et je verrais bien ce que çà fera)et rapide (si je sais d'avance ce que je veux obtenir) pour peu que l'on ait quelques connaissances sur les fonctions des différentes parties d'un synthé soustractif.
Le manuel est clair, didactique, précis et franchement on peut s'en passer sur certains points, tant la machine est simple d'utilisation. Même pour sauvegarder, on comprend de suite comment faire sans lire le manuel.
Je me plais plus à programmer sur mon nordrack que sur mon Indigo.

Si vous m'avez suivis et si vous ne débarquez pas de Mars vous aurez compris que le but n'est pas de produire des sons d'instruments dits "classiques",avec lui on fait de la synthèse pour avoir des sons électro. Même s'il y a des sons d'orgue Hammon B3, dont je ne pourrais parler puisque je ne connais pas l'originale. A noter aussi que l'on retrouve, toujours dans les performances, la RAM du nordlead 2 et 40 des 120 sons du Prophet 5, mais là aussi je n'ai jamais entendu ce dernier donc je ne peut pas vous parler de la qualité de l'émulation. Mais pour certains magazines, elle est très correcte.
En tout état de cause, la bête remplit bien son travail. Les programs d'usine demandent à être retravaillés selon vos goûts, mais il me semble que c'est la même chose pour toutes les machines.
On fait des nappes, des leads, des basses, des fx, des percus...C'est une machine versatile. Un sub-oscillateur et un troisième oscillateur auraient ouverts de nouvelles perspectives, mais pour cela il y a le nordlead 3 et la série des modular (qui offre encore bien plus). On ne peut pas avoir le beurre, l'argent du beurre et le postérieur de la fermière.
Comme je l'ai dit plus haut il n'y a pas d'effet, ce qui n'est pas plus mal, on garde l'aspect brut des premiers synthés vintages et si on veut des effets de qualité on achète un rack d'effets spécialisé. Du coup la machine est peut-être plus abordable.
C'est un synthé parfait pour celui qui se lance dans l'électro et la synthèse, mais c'est aussi une machine qui ravira les plus expérimentés.

EDIT: juste pour dire que je confirme mon avis un mois plus tard , gigantesque!!


Je vous préviens mon avis n'est pas raisonnable car je l'ai depuis cet après midi mais je connais Clavia à la base venant du Nord rack 3 et ayant pas mal trituré la démo logicielle depuis quelques mois, j'arrive en terrain déjà bien connu.
Je ne suis pas trop non plus dans la joie de la nouveauté, pour vous rassurer ;]

Alim intégrée qui ne chauffe pas (ça fait 13 heures de rang là), bien vu Clavia!

Implémentation midi vaste et à la demande, il y a les 8 groupes morph: comprenez qu'avec juste 8 potards on peux piloter 8 X 25 potards, rien que là déjà il y a énormément à faire.
Si besoin on peux ajouter des contrôleurs ainsi que des modules midi sans pb mais est-ce bien utile tellement ont peux fabriquer des sons riches et mouvants à la base ?
En patchant bien avec un seul potard on fait des "miracles" déjà.

Multitimbral 4 pistes, 4 entrées et 4 sorties audio.
Ca ne présage que du bon pour le traitement externe, je mettrais à jour à ce sujet.
D'autant que par rapport au anciens Nord modular ON PEUX CABLER LES SLOTS ENTRE EUX, youhou!!!!

Dans le synthé on peux stocker 32 banques de 128 sons et 8 banques de 32 performances (une performance est en fait un synthé sur chaque canal/slot donc 4 synthés au maximum, comme sur les nord lead)....tout simplement énorme, sur le nord rack 3 c'était déjà impeccable niveau sauvegarde mais là...

Utilisation perfectible dans le sens ou il aurait été royal de pouvoir sélectionner les banques et les patchs directement sur le rack, on est du coup obligé de le faire par un contrôleur midi.

L'installation se passe sans problême en 2 minutes, synthé reconnu tout de suite dans l'éditeur.
L'édition est simple...ou complexe voir très complexe suivant la façon dont on patche ,tout est libre donc c'est vaste, et génial.
Avec cette version rack un bon contrôleur midi comme il en sort actuellement avec des petits écrans indiquant les noms des paramètres peut être impeccable je pense pour l'utiliser sans pc.

Je l'ai acheté d'occaz avec un manuel papier fourni, j'ose espérer qu'en neuf il est fourni également car il est conséquent, quelques mois ou semaines de potasse et d'essais en perspective!
Mais c'est aussi "instant gratification" en commençant à patcher sans le lire avec quelques bases de synthèses, pas de problême l'éditeur est bien fait

Les manuels Clavia sont plutôt agréables et complets, celui ci ne déroge pas si ce n'est que certains modules ou exemples pourraient être plus détaillés je trouve, sinon les bases de la synthèse soustractive, FM sont écrites pour les débutants mais il faudra se documenter ailleurs pour pousser un peu la synthèse modulaire.

Les ressources ne manquent pas pour les Nord Modular.

Quelques liens utiles:
http://www.xs4all.nl/~rhordijk/
http://g2.sebastianberweck.de/content/category/6/37/54/
http://www.armuco.ch/music/music_sound_technologie_fr.htm
http://www.cim.mcgill.ca/~clark/nordmodularbook/nm_book_toc.html
http://chet.getchwood.com/G2-Tutorial/Index.htm

RrrrrRRRRRRAaaaaaaaaaaaaaaaaaah, le son!

Et bien c'est la claque déjà par rapport au Nord Nack 3 les basses qui faisait défaut à mon goût sont présentes là, un vrai plaisir et du coup je dirais que ça sonne plus chaud même.
(notez que je viens de lâcher un analogique qui tâche, notamment dans les basses pour me le payer, c'est pas aussi gras ni gros ni ce qu'on veux mais c'est...bon!)
J'ai testé en y mettant un simple vco/vcf/env/vca et ça sonnait déjà bien...cool!

En fait depuis ce midi je suis en train d'halluciner sur les sons qu'il peux produire.
C'est toujours typé Clavia mais plus pêchu et "bassy" que le NR3....je suis aux anges.

En téléchargeant quelques patches on se rend vite compte de l'étendue sonore, c'est magnifique, j'aimais déjà beaucoup le Nord rack3 malgré sa finesse mais ici c'est encore mieux, un cran au dessus.
Pour les filtres qui sont très efficace je rejoins un peu BBdreamer, car de ce côté j'aime l'analogique mais la comparaison est inutile je trouve car il y a 1000 façons de les utiliser et ils sont plus variés.
Notez qu'ils sonnent quand même dans leur catégorie pas de soucis, j'ai pu comparer (EMU 6400, microwaveXT)

Les effets là aussi il y a 1000 manières de les utiliser dans un modulaire et de même de s'en créer d'autres si ça ne convient pas alors si la reverb pourait être mieux elle est largement utilisable.
Les délais ont l'air de bouffer pas mal de ressource par contre si on passes à 2 secondes ou plus.
En eux même les effets sont très classiques et manquent un peu de fun, mais bon ça n'est pas grave du tout...on est dans un modulaire.
un effet sors du lot,au moins par son nom : le scratch, qui ressemble à un pitch shifter en fait mais ne sonne pas tt à fait pareil.

Je met un 10 pas volé car c'est incroyablement riche, les seuls limites sont en nous avec ce genre de machine.

Spécifications dans les autres avis, et sur le site de Clavia

Utilisation ultra-simple : presque un bouton par fonction

Je suis avant tout pianiste, et meme si les gens aiment plus ce clavier pour ses sons d'orgues et de claviers vintages, bah moi je suis tomber amoureux de son piano, et de son toucher !!

La possibilité de combiné les sons peut donner des résultats magnifiques !

Et quelle dynamique on a sous les doigts !!!

Meme avec un P-120, un FP-5 et un RD700SX sous la main, c'est lui que je préfére !

Un truc super intéressant aussi, c'est le principe des deux "couches" qui permet d'avoir deux synthés en un : chaque section (piano, orgues et synth) peut-etre activée deux fois en meme temps. Par exemple, on peut jouer du Piano Acoustique mélangé avec du Rhode (et c'est très Miam-miam comme mélange )

Il s'agit d'un rack 19 pouces qui reprend à l'identique le moteur de synthèse et les DSP du G2. Tout comme son cousin, il peut lui être adjoint une carte doublant le nombre de DSP, nous reviendrons sur son rôle.
Le rack est dépouillé à l'extrême et n'est pas, d'emblée, très sexy. 3 diodes (MIDI, USB, et Power) et un bouton On/Off (en façade, heureusement), et le tour de la face avant est terminé. Fort heureusement l'arrière du rack, étonnament peu profond et léger, est plus fourni: un trio de prises MIDI, unique façon de piloter le clavier depuis un clavier MIDI, une prise USB, qui ne sert qu'à faire dialoguer le rack avec l'éditeur sur PC et upgrader l'OS du G2 engine quand c'est nécessaire. Côté audio, 4 entrées et 4 sorties audio asymétriques semble-t-il (shame on Clavia), et une prise casque, malheureusement à l'arrière. Il ne vaut mieux de toutes façons ne pas s'en servir, car le rack n'est pas muni d'un bouton de volume et la manoeuvre pourrait s'avérer risquée...Au chapitre des bémols, on peut en citer 2 petits et 1 gros. Les 2 petits, c'est l'absence d'entrée micro comme sur la version clavier: contournable, puisque le rack est muni d'entrée jack, et pour peu qu'on ait un adaptateur ou, mieux, un table de mix, on s'en fiche un peu. Egalement absent, les prises pédale. Là-aussi, guère d'importance, il suffira d'utiliser celle de son clavier maître. Plus ennuyeux, l'absence, comme sur tous les synthés clavia, d'entrées/sorties numériques. Même pas en option. Ce n'est malheureusement pas une exception de nos jours, mais c'est bien dommage.
Niveau software maintenant, les caractéristiques sont donc strictement les mêmes que les grands frères G2 et G2X. Avec l'ajout de la carte DSP optionnelle, on a exactement les mêmes caractéristiques que le G2X !!! 150 modules de toutes sortes peuvent être agencés et empilés, reliés par des câbles virtuels, pour créer des synthés inédits, ou carrément reproduire l'architecture des Nord Lead 2, Nord lead 3 et DX7, ou tout autre synthé légendaire!
Un point fort: le nombre d'emplacements mémoires. Il n'est pas fixe, car dépend de la complexisté des patches que vous aurez programmés. Mais, pour donner une idée, la banque usine donne droit à 3 banques de 128 patches. Quand on sait que chaque patch a ses propres réglages et donne lieu à 8 variations (qui peuvent être des sons assez voisins, mais aussi radicalement différents), cela laisse songeur. Les emplacements disponibles, très nombreux, ne peuvent quasiment jamais tous être remplis, car l'espace disponible dans le G2 pour stocker les patches dépend de leur complexité. Il faut donc plutôt voir les emplacements disponible comme un mini-disque dur, sur lequel on peut mettre beaucoup de fichiers simples et un peu moins de fichiers compliqués. Finalement très flexible, sauf que, à mon avis, quand le G2 est plein, le remplacement d'un patch simple par un patch compliqué doit poser logiquement un problème...A vérifier. Une certaine confusion règne cependant au début: que modifie-t-on? Le patch dans l'éditeur? Celui qui est dans l'instrument? Une mémoire temporaire d'édition? Tout cela à la fois?
Evacuons tout de suite la question du prix: ce rack, avec ses caractéristiques, est d'un prix défiant toute concurrence. Quand on sait que le G2X franchit allègrement la barre des 2300€, un G2 engine avec sa carte DSP en atteindra environ 1250€, pour la même synthèse sonore! Evidemment, les possesseurs d'un G2X vous diront qu'ils ont droit à une clavier de qualité, avec des boutons et des écrans LCD et que le tout est bien plus facilement éditable, ce en quoi ils n'ont pas tort: les G2 claviers peuvent être utilisés sur scène, le G2 engine beaucoup moins. Mais avouez que, si vous avez déjà un clavier maître MIDI muni de potentiomètres assignables à des controleurs continus MIDI (CC), les versions claviers vous paraissent du coup assez exhorbitantes, car l'assignation de n'importe quel contrôleur MIDI à n'importe quel paramètre est d'une facilité déconcertante. Et si ces versions claviers étaient tout simplement trop chères?

A l'utilisation, une première chose déroute: il y a un dychotomie complète entre le port USB et les ports MIDI. Par cela, j'entends que le port USB est réservé à la seule utilisation avec l'ordinateur et l'éditeur fourni avec le G2 Engine, les prises MIDI étant uniquement dévouées au pilotage de l'engine par un clavier ou un séquenceur via une prise MIDI. En quoi est-ce un problème? Eh bien d'abord la multiplication des câbles. En 2006 (allez, 2004, sortie de l'appareil), on aurait pu imaginer, comme sur un motif rack, la possibilité d'utiliser le seul port USB pour toutes les opérations, un trio de prises MIDI ne restant que dans le cas d'une utilisation sans ordinateur. Second inconvénient: en allumant le rack, l'ordinateur et l'éditeur, on se dit que qu'on va pouvoir piloter l'engine depuis son clavier maître. Erreur: l'éditeur ne dispose pas d'une fenêtre de paramétrage MIDI permettant le contrôle par un clavier maître. Il faudra donc brancher le clavier en MIDI, directement sur le rack, "à l'ancienne", ou bien utiliser son interface MIDI mais allumer à côté son séquenceur audionumérique ou tout autre utilitaire permettant de router le signal MIDI depuis le clavier de contrôle jusqu'au rack. Mais, de toutes les façons, il faut qu'un câble midi entre dans le G2 engine. Un peu bébète tout cela, et pas bien grave, même si j'imagine bien que Clavia devait avoir de bonnes raisons de faire cela.
On commence à faire défiler les patches (voir sonorités chapitre d'après.). Là, c'est plutôt un point fort par rapport à un instrument VST: la réponse au changement de patch se fait en 1/4 de seconde. Quand au changement de variation dans un patch, là, c'est carrément immédiat. Logique, le DSP ne recalcule pas la structure du patch, il ne fait qu'en changer les paramètres en MIDI. Il n'empêche, on a bien l'impression d'avoir sous les mains un synthé, et pas un VST qui va chercher je ne sais quoi pendant 10 secondes avec des clics et des pops pour changer de son. On a une impression évidente de robustesse et de stabilité, renforcée par le fait que ce boitier ne soit pas ventilé, garantissant un silence parfait (par comme un K2500R par exemple).
Une jauge indique l'utilisation mémoire et CPU pour la partie effet d'une part, et pour la partie synthé d'autre part. Là, on s'aperçoit vite que la carte d'extension est quasi-indispensable: la résolution étant de 24 bits / 96 kHz, le moindre patch un peu chargé a vite fait de diminuer drastiquement la polyphonie, voire de couper carrément le son s'il n'en peut plus. Fort heureusement, ceci arrive très rarement avec l'extension de polyphonie optionnelle. Elle est chère (quelque chose comme 400€), mais elle fait son boulot et on en a pour son argent.
L'excellente documentation, en français, (pas comme chez Access, dont les notices utilisateurs sont au mieux en anglais) vient à notre secours. Elle est très bien traduite, très claire, mais le seul reproche qu'on puisse lui faire, c'est qu'elle vise surtout le G2 clavier. Mais comme 80% du manuel explicite l'éditeur informatique, on n'est pas perdu.
A l'utilisation, on peut s'y prendre de plusieurs manières:
- partir de zéro. Là, il faut avoir le moral, mais ce n'est pas plus difficile que cela, grâce encore une fois à l'excellent manuel. Comme toujours sur ce genre de manip, il ne faut pas s'arrêter au premier obstacle venu.
- partir d'un patch existant, et le modifier dans sa structure
- partir d'un patch et le décliner en variations. Dommage qu'il n'y ait que 8 variations par patch...
Synchronisation: le G2 se prête à la synchronisation MIDI. Bon nombre de ses modules (LFO, Delay, Séquenceurs...) peuvent voir leur vitesse réglée par valeur fixe, ou par indication de tempo. Le tempo pris en compte est par défaut celui du G2, qui peut être maître. Mais si le G2 reçoit un signal d'horloge MIDI dans son entrée MIDI In, il va se caler dessus de son propre chef. Dommage que ce réglage soit global pour l'ensemble des patches, et non pas indépendant pour chaque patche. Dommage également que la désactivation de cette synchro MIDI soit commune à tout l'instrument. La qualité de cette synchronisation est bonne, le tempo affiché dans l'éditeur a du mal à rejoindre celui du tempo maître, mais, à l'écoute, on ne décèle pas de flottement, et c'est là l'essentiel.
Toujours au chapitre des regrets, dommages que l'arpégiateur n'apparaissent pas dans la fenêtre principale mais dans un menu "patch setting". Enfin, on peut se rattraper en utilisant les séquenceurs pas à pas qui eux, viendront dans cette fenêtre principale.
Au chapitre des bonnes idées, notons que les enveloppes disposent, en plus des traditionnels A,D,S,R d'une possibilité d'inversion: ceci donne une souplesse importante. En revanche, dommage qu'on ne puisse les éditer graphiquement.
Egalement très convivial: les couleurs utilisées. A la fois vives, elles ne sont pas aggressives, et permettent de visualiser les différents types de modules et de câbles. Au sujet des câbles, il y a en 7 sortes, parmi lesquel les liaisons audio, les câbles de commande (par exemple: celui qui relie l'enveloppe à son filtre), les câbles de synchro MIDI...On peut afficher ou masquer chaque couleur indépendement. Leur position est fixe et ils peuvent parfois masquer un affichage ou un réglage, mais c'est rare car ils sont fins et on peut encore les affiner. Et si cela arrive malgré tout, on déplacer un module, le cable cachotier suit et le tour est joué.
Une idée géniale et toute bête: le remplacement d'un module par un module de la même famille ne nécessite pas d'avoir à recâbler le nouveau module. Par exemple, si vous voulez changer le type de filtre, un clic droit, on choisit le nouveau filtre, et celui ci apparaît, déjà câblé. Un gain de temps énorme, un modèle à suivre, mais qui ne fonctionnera que pour les paramètres communs à tous les modules, ce qui est déjà très bien.
Une autre chose que je trouve bien: on peut changer de variation à l'intérieur d'un patch avec le contrôleur midi CC70. Par exemple, je change de patch avec le bouton "sustain level" de mon Korg Legacy Controller qui porte ce numéro. Moins bien qu'un potard cranté ou, comme sur la version clavier, un bouton dédié à chaque variation, mais rapide quand même.
La gestion de la polyphonie est assez complexe à comprendre. D'abord, elle dépend du nombre de modules et de leur complexité. Un simple changement d'oscillateur fait varier la consommation CPU. Confronté à un problème de ressource CPU, le G2 va se comporter ainsi: il commence par diminuer la polyphonie, puis finit pas couper totalement le son, ce qui est, je le répète, assez rare avec l'extension DSP. Ceci étant dit, l'extension DSP est surtout valable dans le cadre d'une utilisation multitimbrale: elle ne permet pas de jouer plus de notes simultanées d'un seul patch, mais permet de jouer plusieurs patches en préservant mieux leur polyphonie d'origine. Que ceux qui s'attendent à doubler purement et simplement la polyphonie du G2 au sens traditionnel du terme passent leur chemin! A tout moment, on peut "demander" la polyphonie souhaitée, et le G2 calcule alors, en fonction de ce besoin, ce qu'il peut accorder, ce qui est généralement plus faible et va rarement au dela de 24 ou 25 voix pour des patches simples, 10 ou 12 pour des patches complexes. Ce n'est pas énorme, mais la polyphonie n'a jamais été un point fort de Clavia, ce qui ne les a pas empêché de vendre leurs synthés par camions entiers!
La programmation est déroutante au début: passé l'architecture fort simple de la fenêtre principale, divisée en 2 parties (génération sonore en haut, effets en bas), on a du mal à partir de zéro, car pour être efficace, il faut savoir utiliser chaque module et le câbler. Les erreurs sont facilement effaçables grâce à des niveaux d'Undo illimités. Un regret, ou plutôt une suggestion: au moment de câbler, on branche le premier câble sur un module, mais il aurait été judicieux de mettre en surbrillance toutes les connections possibles sur les autres, limitant d'emblée le risque de câblage n'ayant aucune utilité. Ainsi, le résultat obtenu a parfois du mal à venir et le G2 reste souvent muet de longues minutes avant de livrer enfin sa substantifique moelle. Voilà pourquoi il ne s'agit surtout pas d'un instrument pour débutant, le simple exercice de défilement de preset n'ayant bien sûr que peu d'intérêt. Pour ceux qui veulent mieux appréhender le principe, Clavia met à leur disposition sur son site une version très limitée et monophonique de l'éditeur ainsi qu'un générateur sonore: le son est mauvais, mais cela permet de faire l'essentiel des manips pour se rendre compte de l'étendue des possibilités.
Une chose est un peu pénible: Clavia a voulu rendre possible le fait de customiser les modules, en permettant de les renommer. Bonne idée, sauf que le nouveau nom qu'on donne au module remplace le nom d'origine! Par exemple, le module Overdrive renommé "Filter OD" tout ça parce qu'il vient après le Filtre, c'est sympa, mais il faut désormais faire un clic droit pour aller voir qu'il s'agit d'un overdrive dans le menu déroulant, ce qui sème un peu la confusion. Dommage également, une indication sur les câbles (dégradé de couleur? flèche?) indiquant le sens du signal aurait été d'un grand secours.
Quelques petites fonctions géniales maintenant: les 4 patches disponibles ne sont pas des containers étanches: on peut les chaîner! C'est génial quand un patch très complexe ne peut plus être développé dans sa fenêtre par manque de ressource CPU. Ainsi, on peut mettre le paquet sur la génération sonore dans un patch et le paquet sur les effets dans le second, les deux patches n'en faisant alors plus qu'un! Mieux: les patches et séquenceurs divers peuvent piloter en MIDI des intruments externes, notamment grâce à des modules d'édition logique de données MIDI. Bien plus puissant et efficace qu'un panneau utilisateur de Cubase par exemple. Je vais me faire un petit patch pour piloter mes synthés externes, pour rigoler (oui, bon, on rigole avec ce qu'on peut!).
La multitimbralité est tout juste suffisante: on peut affecter un canal MIDI par patch, soit un nombre de 4: en complément d'autres synthés, aucun soucis, dans le cadre d'un morceau construit uniquement à partir du G2, c'est trop limite, mais au moins, c'est cohérent avec la polyphonie qui n'est pas gigantesque non plus.

Bref, résumons pour l'utilisation: un maximum de flexibilité, des possibilités réellement infinies, mais, du coup, des heures et des heures à passer pour bien comprendre ce qu'on fait.

Allons droit au but: ce synthétiseur possède le son le plus pur, dynamique, sauvage, cristallin, chaleureux, et surtout, surtout: EXPRESSIF qu'il m'ait été donné d'entendre sur un synthétiseur. Je vais vous donner des éléments de comparaison avec des synthétiseurs que je possède ou ai récemment possédé:
- Il sait faire tout ce que fait un Virus C, il ne lui manque peut être que certaines formes d'ondes, l'arpégiateur et des effets de distortion qui rendent encore l'Access irremplaçable. Ses filtres sont, il me semble, encore de meilleure qualité. Quant à la chaleur du son, elle est franchement au moins équivalente. La réputation d'une certaine froideur de Clavia est, concernant le G2, une plaisanterie.
- Il fait quasiment aussi bien sur les sons typés analogiques que mon PolyEvolver Rack: bien plus de polyphonie, contrôle MIDI bien plus vaste, éditeur bien meilleur, et son aussi chaleureux (un comble!!!): seuls quelques sons type Brass à la Prophet 5 bien croutillants lui manquent, car pour le reste (sons lead, arpèges furieux, basses, oui, basses), il l'éclate à plate couture.
- Il reprend une grande partie de la palette sonore de mon FS1R: les sons FM (avec moins d'algorithmes, toutefois, puisqu'il s'arrête au niveau d'un DX7) sont d'aussi bonne qualité, et encore bien plus expressifs grâce à sa gestion très souple du MIDI. Les sons leads FM sont parfait, les basses aussi. A la limite, seuls les sons de piano DX sont un cran en dessous, mais je n'ai pas encore dit mon dernier mot, je vais essayer d'arranger cela. Dommage toutefois qu'il ne puisse pas lire les sons au format DX/TX, cela aurait ajouté au concept. Quant à tous les sons à base de formants d'un FS1R, on peut les retrouver: les filtres correspondants sont présents, tout juste à peine moins subtils (le G2 "chante" quand même moins bien)...Et, là aussi, bien plus de flexibilité.
- Le seul domaine où le G2 ne peut pas faire grand chose, ce sont les sons échantillonnés, puisqu'il n'en a aucun. Mais comme il fait aussi processeur d'effets, rien n'empêche de lui faire passer un boucle rythmique en provenance d'un séquenceur ou tout autre instrument pour la martyriser à travers ses nombreux traitements sonores. Il sait cependant parfaitement produire des sons du type de ceux qu'on trouve dans un Kurzweil et qui sont produits à l'aide des oscillateurs d'un K2000/2500/2600.
- Et, bien sûr, il saura créer des instruments qui sont un mélange de tout cela: très fort...Ainsi que d'autre formes de synthèse, telles que: la synthèse additive (il existe des patches de son de cloche extrêmement convaincants, des orgues tourbillonnants et à peine moins réalistes qu'un lecteur d'échantillons). La synthèse à base de cordes pincées est, à défaut d'être réaliste, très expressive et fait bien plus qu'imiter: elle invente de nouveaux sons comme l'ont fait en leur temps le VL1 ou le Z1, idem pour les algorithmes de sons percussifs: acheter d'occasion une beat box du passé n'est plus guère utile.

Le seul domaine sonore où le G2 trouvera vite ses limites est celui de certains effets: autant les filtres (très nombreux), distortions, EQ, compresseurs, vocodeur (ex-cel-lent !!!) sont parfaitement à la hauteur, autant les délays et réverbes ne sont pas au niveau, par exemple, d'un effet externe de qualité ou d'un KDFX de Kurzweil, et le nombre de leurs paramètres sont parfois trop faibles. L'achat du G2 aura donc du mal à se justifier uniquement pour cet usage: dommage que cette partie ne soit pas au niveau du reste, bien qu'il n'y ait rien de catastrophique en la matière.

Tout cela est servi par d'excellents convertisseurs 24 bits / 96 kHz qu'on ne peut pas prendre en défaut: la qualité audio et édifiante. Non seulement ce merveilleux synthétiseur possède la palette sonore la plus large qu'il m'ait été donné d'entendre sur un seul instrument, mais il se place quasiment au top de chaque type de synthèse (modélisation analogique, FM, additive, formants, cordes pincées, ...), avec, pour finir, la flexibilité la plus grande pour contrôler chaque paramètre via les Morph Group par exemple, qui permettent de contrôler autant de paramètres souhaités via un seul bouton.

Le Nord Stage n'est pas blindé en caractéristiques, il y a relativement peu de choses, mais TOUT est utile et utilisable.

La configuration est très simple. Ce qui est super c'est d'avoir tout sous la main. On a pas besoin d'aller dans 50 sous menus pour trouver comment activer un effet ou régler le son en général. Y'a plein de potars très bien organisés et même si ça fait un peu avion de chasse à première vue, tout est incroyablement intuitif.

Les sons sont monstrueux. Les pianos sont géniaux. Ce ne sont peut-être pas les plus beaux ni les plus réalistes mais ils sont UTILISABLES et agréables à jouer. L'adéquation clavier/son est super. Les rhodes sont incroyables (j'ai un stage mark I 73, je sais de quoi je parle !) et on a toute une panoplie d'effets et de simulations d'amplis sous la main pour obtenir LE son que l'on veut rapidement. Clavinets, wurlitzers , yamaha CP, rien n'est à jeter.

Les sons de synthés de base ne sont pas super super mais en éditant on a rapidement des choses très intéressantes.

Voir fiche technique.

- Configuration des pianos et orgue B3 très simple à maîtriser; touches de sélection des patchs très agréables.
On aimerait que tous les fabriquants proposent des machines aussi simples d'accès.
- Clavier très agréable, très proche des claviers d'orgues vintages.

Le logiciel de pilotage pour charger les différents sons de pianos s'installe facilement sur votre pc et est très simple d'utilisation. Il vous faut une prise USB pour charger les sons sur le nord electro à partir de votre ordinateur et une carte son avec des prises midi pour charger le système d'exploitation (Le dernier OS est le V3.0).

-Le téléchargement des fichiers et pilotes s'effectue à partir du site internet de clavia

Défaults à prendre en compte :

* le clavier n'est splittable en 2 partie que pour les sons d'orgues B3. Il n'est donc pas possible d'avoir un son de piano à droite et un son d'orgue à gauche. (Dommage pour les rastas !! ils leurs faut 1 second clavier ...
* Vous devez posséder une carte son avec prises midi sur votre ordinateur pour faire évoluer l'OS de votre Nord Electro.

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Ce clavier qui regroupe une bonne partie des sonnoritées des claviers mythiques des années 70 est l'instrument que j'attendais depuis longtemps!!!

Tout y est dans un minimum de place, parfait pour la scène ....quoique ... ce clavier reste quand même fragile, le mien est déjà reparti chez le réparateur. Une touche du clavier avait un mauvais contact. D'autre part, le transfo fait + de bruit depuis les déplacements que je lui est fait subir (rien de grave).

Les sonoritées de la machine ont été bien amélioré depuis l'OS 1.1
Je suis passé successivement de la version 1.1 à la version 3.0 grace à la connexion USB qui permet de faire évoluer sa machine (une tres bonne idée récupérée actuellement par tous les constructeurs ! Merci clavia !!!).

Dans la première version de l'OS, les sons de clavinet et de pianos acoustiques étaient vraiment médiocres mais depuis l'OS 2 (qui correspont au model Nord électro 2) les sons ont beaucoup évolués:

*1 orgue hammond B3 avec tirettes propre à clavia
(Ce sont des diodes que l'on allumme successivement)
Le clavier est splitable en 2 parties avec 2 sons d'orgue différents (les effets s'appliquent aux 2 parties)
"je suis très content du son d'orgue, des effets que l'on peut ajouter et du touché du clavier. Par contre je suis moyennement convincu par l'efficacité du jeux de tirettes

*1 clavinet divin !!!
*4 pianos rhodes de différents modèles "de très bonne qualité"
*1 wurlizther "assez bon mais difficile à jouer avec les effets"
*2 claviers type CP80 yamaha "très bons"
*4 pianos acoustiques "moyens dans les versions antérieures à l'OS V3.